Регулировка звука - определенно наука. Многие любители звука слушали звук всю жизнь, но никогда не чувствовали, что звук недостаточно хорош, и, наконец, объявили о своем отказе. Это результат того, что звуковая система не отрегулирована. Как настроить звуковую систему? Подбор оборудования - это наука, и обработка пространства - это тоже наука, но я думаю, что самое важное - это регулировка размещения динамиков. Если у вас есть пространство, которым можно свободно пользоваться, если у вас есть высокая мотивация «слушать хорошую музыку со звуком». У вас нет причин не отрегулировать правильное размещение динамиков самостоятельно.
1. «Позиция» не имеет ничего общего с «позиционированием».
Поскольку регулировка - это «положение» говорящего, многие люди, естественно, думают, что регулировка положения говорящего заключается в том, чтобы слушать «позиционирование». На самом деле, правильно это или неправильно. И я могу сказать вам с уверенностью: если вы используете аудиовизуальное позиционирование в качестве эталона для регулировки положения динамика, вы никогда не найдете правильного положения размещения! Почему? Из-за расположения основное внимание уделяется звуковому эффекту и звуковому эффекту. Где правда? Не говорите, что не знаете, я не знаю, даже продюсер, звукорежиссер и исполнитель записи этого не узнают! Так напрасно и неземно использовать вещи, о которых никто не знает правды, в качестве стандарта для корректировки. Вещь?
Расположение динамика заключается в том, чтобы найти точку, в которой звуковая энергия каждой полосы частот звука распределяется равномерно. Почему должна быть сбалансирована звуковая энергия каждой полосы частот? Потому что только так мы сможем услышать правильное звучание инструмента без искажений; только так мы сможем услышать то, что музыка хочет выразить. Я уже говорил в предыдущей статье: мы слышим не звук, производимый динамиком, а звук, производимый всем пространством после того, как вибрация динамика "запускает" пространство. В определенных точках пространства этот триггерный эффект будет особенно сбалансированным, и для нас очень эффективно почувствовать чистую звуковую волну, что приведет к «очень реальному» и «очень реалистичному» звуку.
2. Избегайте проявления горящих пленок и хорошо используйте музыку.
Многие люди думают, что настройку звука следует производить с помощью "фильмов о лихорадке", а для прослушивания высококачественных динамиков следует использовать обычные записи, но настоящие способности не могут быть услышаны. Лично я считаю, что все наоборот. Что такое фильмы о лихорадке? Большинство фильмов о лихорадке снимаются с целью создания звуковых эффектов. Другими словами, отправной точкой этих записей является не «представление лучшей музыки», а «использование музыки для представления преувеличенных звуковых эффектов». Такие преувеличенные звуковые эффекты могут хорошо звучать на большинстве динамиков, потому что изначально они были записаны, чтобы понравиться любителям звука. Если вы пользуетесь только аудиофилами для настройки звука, вы можете легко услышать эти звуковые эффекты и почувствовать удовлетворение, а прогресс ограничен. Более того, настроенная таким образом звуковая система может воспроизводить только преувеличенные звуковые эффекты, но это неудовлетворительно для прослушивания большинства записей.
Мое предложение: используйте настоящую хорошую музыку для регулировки звука и, пожалуйста, чаще используйте классическую музыку, лучше всего симфонию. Зачем нужна «хорошая музыка»? Потому что настоящая хорошая музыка имеет коннотации, которые нужно выразить. Если набор динамиков не может четко передать коннотации хорошей музыки, прослушивание хороших и посредственных исполнений приведет только к схожим звуковым эффектам. Такая звуковая система имеет очень ограниченную выразительность и совершенно не помогает нам ценить музыку. Напротив, на хорошей звуковой системе мы можем ясно слышать богатый музыкальный оттенок, который хочет выразить хорошее исполнение. Информация об этой музыке была фактически записана микрофоном, установленным на сцене, и после того, как запись была запечатана, она была «декодирована и восстановлена» аудиосистемой. Чем сильнее понижающая способность звуковой системы, тем отчетливее звучание музыки, которое мы можем слышать. Если мы возьмем бесплодное исполнение в качестве эталона для настройки звука, то после долгой настройки то, что мы слышим, все еще будет бесплодным и бессодержательным исполнением, что не может позволить нам найти способы улучшить его ближе к музыкальному исполнению.
3. Концертный зал - это настоящее «воспроизведение оригинального звука».
Не потому ли, что эта рукопись была опубликована на «МУЗИКе», я сказал, что для настройки звука нужно использовать классическую музыку? Нет, есть одна главная причина использовать классическую музыку для регулировки звука: исполнение классической музыки - единственное, что осталось в мире. Музыкальное представление, усиленное микрофоном. Все сцены, которые мы слышим в концертном зале, являются «воспроизведением оригинального звука», поэтому любой, кто побывал на концерте, может сразу понять, как звучит классическая музыка.
Напротив, будь то джаз, рок или электронная музыка, звуковой контроллер должен регулировать громкость микрофона или инструмента на месте выступления и даже добавлять управление звуковыми эффектами, такими как эхо и эквалайзер, чтобы воспроизводить то, что мы слышим. звук. Гастроли рок-группы могут иметь очень разные звуковые эффекты в разных местах, и эти разные звуковые эффекты могут не совпадать со звуком на пластинке. Подавляющее большинство неклассической музыки даже не записывается всеми музыкантами одновременно в студии, а является результатом нескольких записей и микширования. Такой «композит» совершенно не похож на живую музыку.
4. Микс соответствует впечатлению от прослушивания сцены.
У читателей, которые провели небольшое исследование записи, могут возникнуть вопросы: «Эй, этот автор слишком невежественен. Большая часть классической музыки - результат записи нескольких микрофонов и многодорожечного микширования! Это то же самое, что и другие. музыка такая же? " Это не то же самое! Потому что, когда мы слушаем классическую музыку в концертном зале, наш опыт распределения звука оркестра примерно такой же (потому что исполнение в концертном зале не искажается микрофоном, только через space Enhancement). Таким образом, инженер по микшированию классической музыки может не слушать сайт записи, но он все равно может следить за опытом прослушивания классической музыки и пытаться воспроизвести баланс различных частотных диапазонов, аналогичный сцене при микшировании. , микширование другой музыки «представлено одним сайтом», и разные инженеры микширования могут микшировать совершенно разные звуковые эффекты.
Более того, хотя записи классической музыки могли подвергаться многократному микшированию и редактированию, все они были записаны в одно и то же время в одном месте всем оркестром. Следовательно, хотя микрофоны могут быть распределены в десяти разных положениях, все они улавливаются реверберацией одного и того же пространства. В отличие от этого, записи джаза также выполняются одновременно, но для того, чтобы очистить звук, обычно барабанщик или басист записывают в отдельном небольшом пространстве, и эти микрофоны не могут получить полную пространственную информацию.
Забудьте на время о звуковых эффектах и полюбуйтесь музыкой всем сердцем, мы сможем лучше понять, что такое качественное воспроизведение звука.
Наш другой продукт:
